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蕭老師工作室 (素描水彩畫室‧畫畫班‧兒童畫‧美術班‧術科‧繪畫學校) .蕭老師畫室/工作室/台北 畫室/新北市 畫室/三重 畫室 新北市三重區集美街257號2F紅色鐵門二樓~電話02-89732330~0982890128~大學術科、高中、國中、小學美術班術科升學~美術興趣培育,創意繪畫,寒暑期美術教育班◎素描水彩水墨油畫設計美工~為孩子準備扎實的美術根基、藝術涵養~專業美術教學~合格師資~正規美術教育~

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方韋翔 素描作品2012/02




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基本的素描由簡單的石膏靜物為主

基本石膏靜物有幾何造型和角塊面

球體

柱體

錐體

方塊體

基本形體與明暗立體感掌握

可以開始有構圖的靜物描繪

一般以三角構圖為主




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馬格利特

 

馬格利特Rene Magritte 1986-1967

比利時畫家,他十四歲開始學畫。 1916年,馬格利特進入布魯塞爾藝術學院學習在1922年,便在壁紙工廠做一名設計師。這時,馬格利特為了找尋題材,便開始留意身邊的事物。

1925,馬格利特決定為自己的繪畫風格找尋新方向,放棄抽象畫法。他喜歡以細心的安排,將不相干的事物並置,造成荒謬的感覺

1927年移居巴黎,正式投入超現實主義。他認為要打破理性秩序的視覺習慣,使畫中物體具有肖似性。因此馬格利特喜歡選用冷調的色彩、稀薄的平塗、界線明確清楚的繪畫式。

對他影響最大的是基里訶的超現實畫作,他也是超現實畫派的畫家。馬格利特從他的畫中發現繪畫可以表達出畫作本身以外的東西。

 

 

 

【這不是一個煙斗】

 

他最有名的一幅畫是「圖像的叛逆」,畫的一個真實的煙斗,但是下面卻寫著:「這不是一個煙斗」。

他的畫作也想破壞物理世界的教條式觀點,利用概念矛盾的干擾,讓我們對作品的期待相反,他的繪畫擾亂了心智和生活間的妥協關係,並且顛覆了我們對空間的感受。例如下面的幾幅作品中,畫裡的靜物不是畫在畫布上,而是站在一面有框的空白畫布上。或是畫出三度空間和二度空間的矛盾,暗示真正空間和錯覺空間面對面時有某種對立的關係存在,探索了真實物件與繪畫幻象之間的關係。

 

 

幽靈般的風景

在《幽靈般的風景》Le paysage fantôme,1928中,馬格利特做了革命性的安排,這回,

文字不再是寫在阿米巴圖像中,也不是寫在一棵樹或是一個靜物上,他將文字「山」

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Chardin, Jean Baptiste Simeon1699 ~ 1779

                          夏丹是法國最傑出的靜物及風俗畫家。簡單、嚴謹和自然是他的靜物畫的風格,題材多為極簡單的東西,如廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中的水果、魚等,而其特出之處在厚塗的技法和堅實的色彩,藉著纖細的筆觸,以及暈塗、無光澤色的巧妙運用,而產生相當深沈的調子,夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家庭,並作沉靜寫實的描寫, 與當時的繪畫主流背道而馳。







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波特羅(Fernando Botero,1932 ~ )被譽為世界藝術家「巨匠」(maestro)。 以其獨特的具象繪畫風格,在1950與1960年代當時抽象表現主義(Abstract Expressionism)大行其道時獨樹一格。他也被稱為是「文藝復興最後的偉大藝術家」。波特羅最讓人印象深刻的是他畫中的人物及物體都是圓圓胖胖的,這也是和他出生於南美洲的文化背景多少有點相關。相對於「消瘦之美」是被認為是西方的、現代的,「宏偉的飽滿」(Grandiose fullness),這種的「美麗」(Hermosa, Beauty),在西班牙語系國家,通常是與大的、圓的、漂亮的,並受過高等教育的人聯想在一起。

圓滾美學

他覺得會對「意象」進行這樣明顯及令人吃驚的變形(deformation),是完全出於美學的需要。他認為自然界現象也是變形的,只是依組成的成分,有或多或少的程度。這是對藝術再現定律的一種知覺上的改變,是一種偏離的表現形式(divergent expressive form),特別是從義大利文藝復興時期強調的主觀表現定律而來。就變形而言,最好的例子便是波特羅的「圓滾」,相對於傑克梅第(Giacometti)的「消瘦」。

 

波特羅的創作主要是強調「體積」,是無意識的,試圖要創造出一種濃縮的、強調的形體。肥胖圓滾只是一種視覺上的展現,是因為畫面上沒有其他東西可以替代的可能性。 這種變形,就是由於他認為「巨大的東西」在感官上是刺激的,所追求的是一種「形式上的豐富飽滿」(formal fullness, abundance)。

他不描繪胖的人,每個人或物體,對他來說,沒有任何歧視或偏見,全都是圓圓胖胖的,到處都是膨脹到要爆炸的體積。例如胖的狗、胖的小孩、多汁到快要爆炸的水果等這些主題,在他的作品中隨處可見。這些人物及物體,像是雕像的組件聚集起來。 他在尋找可以給予原型一種可觸摸得到的緊密度,一種能保持最高的三度空間力量。

影響波特羅的藝術:

1. 墨西哥壁畫運動三傑 - 奧羅斯科(Orozco)、瑞維若(Rivera)、史奎洛斯(Siqueiros) - 相較於架上繪畫(Easel painting),壁畫(Mural painting)提供這種靜止的巨大性深深吸引波特羅,並影響其之後學習濕壁畫(Fresco painting)技巧。

2.義大利早期文藝復興時期(Renaissance) - 特別是14世紀(Trecento) ~ 15世紀(Quattrocento) - 弗羅倫斯的喬托(Giotto)、馬薩契歐(Masaccio)、法蘭契斯卡(Francesca)、烏契羅(Uccello)所描繪簡潔、體態優美的造形。 - 喬托認為肖像畫是要能達到「可觸摸得到的一種想像」(tactile imagination)。所描繪的人物及其面部皆是簡單的、骨骼大的類型,因為這可以給予最有力、觸摸得到的想像;如何在二度空間中描繪形體、附加體積及將他們結合在一起,並用緊密的輪廓線來增加體積的效果,而波特羅便是更加誇張了這些表現方式。

3. 哥倫比亞參觀西班牙團表演 - 其中互相推疊的侏儒表演者,讓他對堅實、緊密的人體形式更加著迷。

4. 立體派 - 畢卡索(Picasso) - 立體派(Cubism)大師畢卡索在1920年初的作品,注重人物的形體及存在,而不管真實的要素,這種對生物型態的變形也影響了當時年輕的波特羅對空間的處理。

5. 前哥倫比亞藝術、墨西哥民俗藝術,及巴洛克式的敘述方式 - 這些藝術中對人體的比例,是依照重要性,而非透視法則。作品中也可以明顯見到受到17世紀巴洛克式(Baroque)講故事的方式來作畫,如維拉斯奎茲(Velazquez)及魯本斯(Rubens),及對19世紀浪漫主義(Romanticism)有深遠影響的哥雅(Goya),這些是除了歐洲藝術外,其它影響波特羅的重要因素。

 

 




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生於1925年,Robert Rauschenberg是美國當代藝術的重要推手。

Rauschenberg最為人稱道的是他獨創的作畫技法,名為Combine Paintings。於傳統油畫上加入日常生活隨手可得的真實料件,如空瓶罐、輪胎、破鐵架、木櫃、球鞋、時鐘、甚至是電風扇。除了將傳統繪畫從二次元的平面空間帶入三次元的立體概念,也呼應了他一貫的創作態度;在生活與藝術的縫隙間找到創作的立足點。

結合了具象的生活物品與抽象的油墨水彩,Rauschenberg顛覆了人們對”破銅爛鐵”的定義,伸展了媒材的使用語彙,也間接將庶民生活帶進了藝術次元裡。此類作品最廣為人知的兩件為同時發表於五零年代的MonogramCanyon。分別使用了填充的山羊與老鷹,匯入紙張、織品、金屬、木頭、鏡子、玻璃、繩子與枕頭,這種幾無前例可循的大膽嘗試,將懸掛於牆上的畫框變成了擁有深度與厚度的立體擺設物。不但解構了一般人對於畫作(或作畫)的認知,也影響了後輩藝術家對於跨媒材運用的理解態度。

逐漸演變成三度空間的畫風,巧妙融合繪畫與雕塑的創作形式,他在繪畫的表面拼貼各式形象與物體,如老鷹、山羊或街道號誌。為反抽象表現主義的重要畫家之一。

一九六○年代,羅森伯格與安迪沃荷掀起普普藝術風潮,這時期的他,開始將照片融入作品,如美國前總統約翰.甘迺迪。 此外,他也投入絹印(Silk Screen)繪畫創作,他最有名作品《床》(Bed)的誕生,便是因某天他一覺醒來,想要提筆繪畫,卻苦無銀兩購買帆布。他靈光一閃,拆下床單當畫布,塗抹上牙膏、指甲油,成就了這幅名畫。

 

羅森伯格創作的獨特之處,在於他混合多元材料的繪畫方式,他認為生活中幾乎一切事物如報紙、廣告與商標圖像、速食、漫畫、空瓶罐、輪胎、破鐵架、木櫃、球鞋、時鐘,到油畫、攝影、版畫、設計、作曲、舞蹈等等都可放進作品裡,不僅突破了傳統媒材之間如繪畫與雕塑的界線(傳統秩序),延伸了媒材的使用定義,同時更將藝術與生活做融合,他曾說:「繪畫是藝術也是生活,兩者都不是做出來的東西。我要做的正是處於兩者之間。」他的創作不但顛覆了一般人對於繪畫的理解,同時也影響了後來藝術家對於跨領域媒材運用的觀念。1960年代,羅森伯格與瓊斯(Jasper Johns)、凱吉(John Cage)等人的交往,讓繪畫展現出劃時代的意義,如與凱吉創作概念幾近的《白繪畫》(White Painting)便呈現整張空白的畫面,讓觀者自己決定它是什麼。此外,他也運用絹印法將雜誌圖片或知名人像照片轉印於不同的質地包括鋁、玻璃或衣服布料上,呈現出層層拼貼之間微妙有趣的質地。作為普普藝術與抽象表現主義先驅的羅森伯格,以其身體力行的藝術行動顛覆了藝術「應該是怎麼樣」的狹隘觀念,為當代藝術找到了另一種展現的可能。







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生於1925年,Robert Rauschenberg是美國當代藝術的重要推手。

Rauschenberg最為人稱道的是他獨創的作畫技法,名為Combine Paintings。於傳統油畫上加入日常生活隨手可得的真實料件,如空瓶罐、輪胎、破鐵架、木櫃、球鞋、時鐘、甚至是電風扇。除了將傳統繪畫從二次元的平面空間帶入三次元的立體概念,也呼應了他一貫的創作態度;在生活與藝術的縫隙間找到創作的立足點。

結合了具象的生活物品與抽象的油墨水彩,Rauschenberg顛覆了人們對”破銅爛鐵”的定義,伸展了媒材的使用語彙,也間接將庶民生活帶進了藝術次元裡。此類作品最廣為人知的兩件為同時發表於五零年代的MonogramCanyon。分別使用了填充的山羊與老鷹,匯入紙張、織品、金屬、木頭、鏡子、玻璃、繩子與枕頭,這種幾無前例可循的大膽嘗試,將懸掛於牆上的畫框變成了擁有深度與厚度的立體擺設物。不但解構了一般人對於畫作(或作畫)的認知,也影響了後輩藝術家對於跨媒材運用的理解態度。

逐漸演變成三度空間的畫風,巧妙融合繪畫與雕塑的創作形式,他在繪畫的表面拼貼各式形象與物體,如老鷹、山羊或街道號誌。為反抽象表現主義的重要畫家之一。

一九六○年代,羅森伯格與安迪沃荷掀起普普藝術風潮,這時期的他,開始將照片融入作品,如美國前總統約翰.甘迺迪。 此外,他也投入絹印(Silk Screen)繪畫創作,他最有名作品《床》(Bed)的誕生,便是因某天他一覺醒來,想要提筆繪畫,卻苦無銀兩購買帆布。他靈光一閃,拆下床單當畫布,塗抹上牙膏、指甲油,成就了這幅名畫。

 

羅森伯格創作的獨特之處,在於他混合多元材料的繪畫方式,他認為生活中幾乎一切事物如報紙、廣告與商標圖像、速食、漫畫、空瓶罐、輪胎、破鐵架、木櫃、球鞋、時鐘,到油畫、攝影、版畫、設計、作曲、舞蹈等等都可放進作品裡,不僅突破了傳統媒材之間如繪畫與雕塑的界線(傳統秩序),延伸了媒材的使用定義,同時更將藝術與生活做融合,他曾說:「繪畫是藝術也是生活,兩者都不是做出來的東西。我要做的正是處於兩者之間。」他的創作不但顛覆了一般人對於繪畫的理解,同時也影響了後來藝術家對於跨領域媒材運用的觀念。1960年代,羅森伯格與瓊斯(Jasper Johns)、凱吉(John Cage)等人的交往,讓繪畫展現出劃時代的意義,如與凱吉創作概念幾近的《白繪畫》(White Painting)便呈現整張空白的畫面,讓觀者自己決定它是什麼。此外,他也運用絹印法將雜誌圖片或知名人像照片轉印於不同的質地包括鋁、玻璃或衣服布料上,呈現出層層拼貼之間微妙有趣的質地。作為普普藝術與抽象表現主義先驅的羅森伯格,以其身體力行的藝術行動顛覆了藝術「應該是怎麼樣」的狹隘觀念,為當代藝術找到了另一種展現的可能。







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