公告版位
蕭老師工作室 (素描水彩畫室‧畫畫班‧兒童畫‧美術班‧術科‧繪畫學校) .蕭老師畫室/工作室/台北 畫室/新北市 畫室/三重 畫室 新北市三重區集美街257號2F紅色鐵門二樓~電話02-89732330~0982890128~大學術科、高中、國中、小學美術班術科升學~美術興趣培育,創意繪畫,寒暑期美術教育班◎素描水彩水墨油畫設計美工~為孩子準備扎實的美術根基、藝術涵養~專業美術教學~合格師資~正規美術教育~

目前日期文章:201311 (30)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

•展覽名稱:「珍珠之光-透視維梅爾」特展
•展覽日期:2014年1月18日至2014年5月4日
•主辦單位:國立中正紀念堂管理處、聯合報
•展覽地點:中正紀念堂
•展覽特色:
維梅爾與梵谷、林布蘭特並稱為「荷蘭最有影響力的藝術三傑」,維梅爾的畫作透過微妙的光影呈現,表現出細膩的體感。維梅爾無庸置疑地是17世紀荷蘭社會最佳的詮釋者,他將人們帶到了永恆的境界,並使他們成為眾所皆知的人物。

聯合報系獲得維梅爾的故鄉-荷蘭台夫特維梅爾中心鼎力協助,去年以東京為首站展開巡迴展覽,【珍珠之光-透視維梅爾】特展,不僅是台灣首見以維梅爾為主題的大型國際特展,也是前所未有的「不可能的畫展」!

維梅爾的畫作非常珍稀,散布於全球18處重要美術館,各館均視為鎮館之寶,加上畫作的借展費極為高昂,世界上沒有任何一座美術館,能促成37幅維梅爾一生畫作的共聚一堂。這項前所未有的展覽,用各種不同的教育角度、最新數位印刷技術、多樣的操作體驗,透視維梅爾這位謎樣的畫家,不僅深入了解維梅爾的一生、也探索17世紀荷蘭黃金時代豐富的歷史與藝術知識。1/18起,讓我們一起在中正紀念堂,透視維梅爾那充滿秘密的光影世界吧!

 

https://www.facebook.com/vermeerexhibition

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

「印象‧經典─莫內特展」

印象經典˙莫內-即將於2013年11月推出,台灣歷來最完整的印象派大師莫內特展,將生活中的美學教育,延伸到植物園荷花池畔的國立歷史博物館!

印象.經典

莫內是個長壽的畫家,他的一幅畫造就了一個畫派,法國馬摩丹美術館的鎮館之寶─莫內代表作「印象.日出」就是「印象派」的名稱來源。

讓我們來看看莫內精采的一生--

「印象.經典 - 莫內的人生風景」即將於2013年11月推出,台灣歷年來最完整的印象派大師莫內特展,為您帶來珍貴的教學素材,把美術教室的空間,延伸到植物園荷花池畔的國立歷史博物館。

印象派的命名者—莫內,他的一幅畫催生了一個畫派,以創新的畫風打開我們的眼睛。從莫內的畫中,看到風和日麗、水影天光的變化,並且體會到一切顏色都來自於光的印象派真諦。55件展品全來自全世界莫內收藏最豐富的法國巴黎馬摩丹美術館。

莫內創作生涯的轉捩點,是帶他畫出大海與空氣的良師尤金.布丹;
後來,莫內結識馬奈、雷諾瓦、西斯里等益友,這群志同道合的年輕人以畫會友,開創了印象派的新局。

良師打開少年莫內的視野,益友帶引莫內飛躍進步;
孜孜不倦投入觀察光與色彩在不同時間、不同天候的微妙變化,造就莫內的藝術成就;即使視力衰退幾乎失明,莫內仍創作到生命最後一刻,畫出藝壇大師的絕響。

「印象.經典 - 莫內的人生風景」不僅是一項好看的畫展,更是值得您推薦的生命典範!

印象派」常被稱作「外光畫派」,當然是因為經常到戶外寫生囉!

我們現在上美術課,常會安排戶外寫生,所以感受不到有何稀奇;但在「印象派」出現之前幾百年來,歐洲的畫家都是在畫室,運用蠟燭、油燈或窗戶透進來的光作畫,突然間冒出來一批打破傳統的年輕畫家,跑去鄉下、樹林或海邊「寫生」,在當時還真是「前衛」呢!

工業革命帶來火車的發明,在一、兩百年前的19世紀,火車就像台灣的高鐵一樣,改變了旅行的距離。以前馬車走上老半天的地方,火車咻一下就到了,城裡人到郊外變得很輕鬆,印象派的畫家呼朋引伴外出,郊遊兼畫畫,成為當時的熱門休閒方式。

不同天候、不同時間的天光雲影變化,火車窗外快速移動的風景,改變了當時畫家觀察事物的興趣與方式。在這次莫內特展,我們將看到莫內的良師尤金.布丹,以及印象派大師雷諾瓦等莫內的好朋友畫作,這群畫家走出戶外,一邊遊樂、一邊作畫,留下一幅幅記錄著當時藝術家生活的時代肖像

 

 

看完莫內展票根要保管好哦!
憑莫內展票根至中正紀念堂看維梅爾展,即可享優惠票價160元!

2014/1/18~5/4將於中正紀念堂展出的【珍珠之光-透視維梅爾】特展,由聯合報系與荷蘭台夫特維梅爾中心聯手策畫。是台灣第一個以維梅爾為主題的藝術推廣教育特展。展覽中將用各種不同的教育角度、最新數位印刷技術、多樣的操作體驗,透視維梅爾這位謎樣的畫家,不僅深入了解維梅爾的一生、也探索十七世紀荷蘭黃金時代豐富的歷史與藝術知識。1/18起,不妨來趟中正紀念堂,透視維梅爾那充滿神秘的光影世界吧!

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()









蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()








蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()






蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 





蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

谿山行旅圖

絹本水墨,206.3 x 103.3公分

故宮博物院,台北,台灣

范寬1020左右在世),本名中正中立(又作仲立),北宋畫家,華原(今陝西耀縣人。因為他性情寬厚,不拘成禮,時人呼之為「寬」,遂以范寬自名。擅長山水畫,起初學習李成荊浩,其後能細心觀察萬物而融入作品、獨豎一格,與關仝、李成,同為北方山水畫派之主流。

范寬「谿山行旅」可以說是中國北宋山水畫中的傑作。圖中中峰鼎立的構圖方式,表現出山的氣勢雄偉,前景作一巨石與主峰取得平衡,並以山腰的一線飛瀑,連貫上下氣勢。畫面下方的三分之一,兩側巨石之間開闢出一條留白的道路,一隊驢子馱著貨物,行旅的客商自畫面右側進入,正緩緩行進,點出了「行旅」的主題。

大山以極濃密如雨點般的筆觸密密構成,傳達了黃土高原大山緊密的質感,也有人稱這種點法為「雨點皴」用中鋒筆尖用垂直的短線點鑿而成那是中國山水畫上富陽剛之美的一種皴法。

《谿山行旅圖》構圖

(一)、中峰鼎立,中軸巨碑式構圖

《谿山行旅圖》是故宮的鎮院之寶。畫面樸實、穩定,這些特質從他的構圖看的出來,比如他的構圖是中軸式、巨碑式構圖,本身就有中正平衡的效果,相當對襯、而且居中。

(二)、主山(遠景)占畫面2/3,且幾近滿幅

這幅畫的尺寸很有趣,206x 103c m剛好是21。遠景山形圓渾,佔滿了畫面的2/3,遠山就是這幅畫的主角。他這種滿幅的效果,造成了永恆、穩定、包容的視覺感。

(三)、等比級數的比例造成視覺的跳躍

這幅畫還有著很獨特的構圖,前景、中景、遠景的比例剛好是139。等比級數的構圖比例,造成視覺的跳躍:一方面產生節奏感,另一方面也成就了中軸主山的巨大感。為什麼會有這樣的效果?打個比方,我們看臺北101大樓,如果遠距離看,我們並不會覺得它特別高,我們只會覺得它比其他地方高;但是,你一到台北101底部,你就知道它有多高了。

這幅畫也是如此,遠景主山墨色跟前景一樣重,又非常巨大,他的強度其實比前景的石塊還要強,直接打到你的眼前,這時你好像被迫站在山腳下,但很有趣的是,雖然你好像站在山腳下,但是你不是,這裡還有一個很虛靈的雲霧,你根本不知道他的距離有多遠;有修煉的人就知道,范寬運用了「移念到眼前」的概念。

三、《谿山行旅圖》筆墨技法特性

(一)、寫實與寫意-形神俱足

這幅畫雖然旨在將山的內在精神傳達出來,但一方面又很寫實,他將陝北高原特殊的地形地貌也充分表現出來了。

(二)、創「雨點皴」

他創立雨點皴,就是為了表達山石的堅硬,使山的形體跟質感俱足。

(三)、用筆雄強老硬、強韌堅實

畫中的用筆都非常剛硬,但又很有韌性、很堅實。不管皴法或是輪廓線,都非常的堅實,宛若工匠的鑿刻。

(四)、輪廓線內側留白

范寬在山石輪廓線內幾乎都留了一道白,一般的山水畫家很少這麼做的。外國人一直詬病中國畫沒有光影的處理,好像畫家都是按照自己的意思隨便畫,其實不是的。我們畫西畫時,都會處理反光,范寬在山石輪廓線內的留白,就像是反光線一樣;有修煉的人還能知道,在另外空間裡,有些東西是自體微微發光,他這樣的表現也有那樣空間的感覺。范寬一方面處理了石塊間的距離感,一方面也傳達了這樣的意涵。

四、密碼解讀-139代表何意?

(一)九層天乎?

中國人特別重視「九」這個數字,據說它是由龍形圖騰演變成文字,象徵著神秘與神聖。古代皇帝有「九五之尊」之稱,而帝王也喜用有「九」字的吉言,代表吉慶祥瑞,例如清朝雍正皇帝五十大壽時,就有「無量九尊」、「天保九如」、「禹貢九鼎」等物獻壽。

而中國的陰陽五行學說中,「九」是最大陽數,象徵著天,天有九層,九層天就是指天之極處。《黃帝內經素問》中也提到:「天地之數,始於一,終於九。」因此推論畫中1:3:9的比例很可能與宇宙結構、與天之極處十分相關。

(二)三段景代表三種層次,象徵人和宇宙的關係與宇宙的基本結構 因為有了1:3:9的比例關係,讓我們似乎看到了這幅畫中「人」和「天」的關係與脈絡,畫中清晰的展現三種層次:

1、前景-凡俗世界

前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子,四頭驢背駝重物、步履蹣跚。就好像塵俗的世界,人們有遠有數不盡的包袱,放不下的執著,很忙碌又辛苦的生活著。畫中旅人前行的道路似乎寬廣,但卻永遠無法提升層次,而且看不到天,因為連抬頭的時間都沒有。現世的人們也一樣,在這個層次中你感覺很自由,好像可以任意做很多事,可是你卻可能發現日復一日,你彷彿永遠在同一個平面上無法提升。

 

 

道路似乎寬廣,但卻永遠無法提升層次, 而且看不到天,因為連抬頭的時間都沒有

 

2、中景-好道、求道、修道的層次

如果仔細看,你會看到中景畫幅左方的樹叢後有一位穿著僧侶袍的求道者。而這名僧人要從畫幅的左方翻山越嶺,經過危橋,在道路隱晦、叢林密佈中探求摸索,才能到達畫幅右方樹叢後的寺院。其實接觸過修煉的人們都知道修煉的困難,彷彿你一開始修煉就要面對觸及你心靈的真正考驗。中景象征著修煉者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。

                                      中景僧人

 

3、遠景-宇宙最高意志的主宰

占畫面2/3的遠景主峰,是這幅畫中最獨特的部份。堅實渾圓的主山巨大無比,高聳入天之極處,這似乎表現著堅強的意志,象徵了宇宙最高意志的主宰,而祂一直恆常不變的注視著下方的生命。此外,山體兩側畫有流泉、飛瀑和煙嵐,似象徵著流動靈源;山頂密林於中景針葉林之上,除了畫出難以測量的高度,也傳達了極高無華的意涵。

如斧鑿般的雨點皴,鑿出山的實質與風骨,點點雨點,如細胞、如分子、如構成萬物的基本元素。畫家畫作時如彫刻工匠般,一點一點的,細心耐心但雄強的畫出,就如同修行一般,日復一日,勇猛精進。

遠景主山體旁直瀉而下的流泉,不斷流洩到中景,再奔入前景而越見寬廣,彷彿正說明著造物之恩如天降甘露,披及萬物。這道隱密深處的瀑布在畫中剛好位於寺廟的正上方,也就是暗示著「法源」、「道源」的流瀑與修行者的距離最為接近,傳達了「唯修煉得聞天音」的訊息。另外,此唯一能夠與主山體連結的流瀑細弱的泉聲,又如同是感知生命來自何方的一道細微線索。

                                               遠景主山體旁的流泉法源,道源

 

值得一提的是,這條通天之道既窄且幽微,山勢(道體)如此之高,平面距離又難以測量,且無路攀登,人如何上得去呢?

小結

《谿山行旅圖》或許是范寬心中的宇宙結構簡單示意圖。更重要的是這幅畫其實是在呼喚著所有的觀者──回歸與昇華,而那也許正是你內心受到感動的真實原因。(http://www.dajiyuan.com)

范寬認為:「師古人,末若師諸物也,吾與其師諸物,末若師諸心。」隱居的范寬,相較於受封了官職的朝廷畫家,似乎顯得落寞了些,可是正因為他不為塵世俗事所累,與自然不即不離,才能體會到大自然的奧妙,進而完成了《谿山行旅圖》等曠世钜作。
《谿山行旅圖》這件作品描繪在氣勢萬千的雄偉高山下,兩名旅者帶著一群小驢子在趕路的情景。這幅畫將大自然的宏偉、永恆與人類的渺小、短暫,刻劃得淋漓盡致。巍峨的高山頂立,山頭灌木叢生,結成密林,狀若覃菌,兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露,小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直洩而下,溪聲在山谷間迴蕩,景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋,刻畫出山石渾厚蒼勁之感。在圖的右下角的樹叢中,有范寬的簽名。范寬必是感受到了山水的永恆偉大及人的微不足道,因此寧可將自己融於自然中,也不願自己的名字突出在畫面上,影響山水的和諧。
《谿山行旅圖》及其它山水畫作品,不僅匯集了宋代之前山水畫家的諸多成就,並且開啟了崇高壯麗、境界恢宏山水畫的全新視野,是非常重要的一幅畫作,開擴了中國高遠山水畫的意境,范寬堪稱是中國高遠山水畫的祖師。

范寬早年師從荊浩李成,而能自出機杼,與兩位師長並稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽,雄闊壯美,筆力渾厚。注意寫生,多採用全景式高遠構圖,著名書畫家米芾在其《畫史》中說「范寬山水,顯顯如恆岱」。

范寬善用雨點皴積墨法,以造成「如行夜山」(《宣和畫譜》)般的沉鬱效果,襯托出山勢的險峻硬朗,元朝湯垕星評價稱「范寬得山之骨法」。但是米芾認為范寬用墨過濃,「土石不分」,是其缺點。

范寬還善畫景,是其一大創造,被譽為「畫山畫骨更畫魂」。

                         

《雪景寒林圖》 天津博物館

 

群峰屏立,山勢高聳;古木結林,板橋寒泉,流水從遠方縈迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礡氣勢。筆墨濃重潤澤,皴擦多於渲染,層次分明而渾然一體,細密的雨點皺與蒼勁挺拔的組筆勾勒,表現出山石和枯木銳枝的質感。名款「臣范寬製」四字,隱於前景樹幹中,因年久字蹟漫漶不易辨認。關於此圖是否為范寬之作,近年在繪畫史家間尚有不同看法,它是宋畫中代表的重要作品。

 

http://www.aerc.nhcue.edu.tw/2-0-2/sung/Fan-K'uan/main.htm

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()

扮裝大師森村泰昌

 

森村 泰昌(もりむら やすまさ、1951611 - )は、日本の現代芸術家。

他的創作方式與辛蒂‧雪曼非常相似,但不同的地方是,範圍更加廣泛,並且有特定模仿對象。從美術史上的名畫到女優名人,仿佛是自導的藝術史。

 

 

 

 

森村泰昌  私の中のフリーダ(骸骨の指輪)
 
2001,  タイプCプリント  120x96cm,  ed.10

 

 

 

 

 

2009 在日本的epside

 

なにものかへのレクイエム・宙の夢/アルベルト2

2007年

 ゼラチンシルバープリント

 120x96

 

 

なにものかへのレクイエム・赤い夢/マオ

 

 2007年

 カラー写真

 150x120 cm

 

模仿畢卡索

 

         私の中のフリーダ/支える力

 

                2001年      カラー写真

 

                                  唄うひまわり

1998年    カラー写真   93x73  cm

 

模仿 委拉斯蓋茲的 宮女

 

穿青色衣服的自己 模仿 維梅爾的畫作

 

 

80年代的日本現代美術界,正值一批年輕藝術家對近代以來日本美術的發展進行反思,企圖打破長期以來對西方美術從精神到樣式的一味追隨局面。森村泰昌的作品通過對美術經典的解體和再構築,首先在形式上對應了當時的大環境,並建立起當代藝術與經典名作之間的另類關係,以表述自己對西方文化乃至文明發展的批判。他從此一發不可收拾,不斷推出類似風格的作品。

日本評論家給森村泰昌的藝術戴上“樣式主義”的幌子。也許,從作品手法上看,他不乏借用美術經典作為其藝術的特殊載體,但其作品的意旨顯然不可與意大利16世紀末的美術家們同日而語。解構與顛覆是西方後現代藝術的演變路徑,作品的意蘊、界限與形態也隨之不斷拓展。早在自行車輪、小便池等工業製品被杜尚貼上“藝術”的標簽並搬進美術館時,“作品”的概念就遭到了嚴重的顛覆。而從20世紀二三十年代開始,隨著美國式的都市消費文化的急速膨脹,信息資訊的氾濫又成為藝術家們不得不面對的事實,因此而來的對既有樣式的引用或者說借用也成為大眾藝術的一個基本特徵;60年代以來的後現代文化中充斥的流行形象和符號等又成為藝術家取之不盡、用之不竭的“現成品”。因此,對既存形象或經典作品進行挪用、複製、模擬、錯位的“改造”已然成為後現代藝術的常用手法。

森村泰昌的主要手法是攝影,雖然攝影在發明的最初時期遭到了畫家的排斥,但是今天已經沒有人再懷疑攝影作為一種影像製作系統所具有的無以替代的意義。在藝術的“原創性”被放棄之際,堂而皇之地以攝影的手法複製大師的經典作品來質疑藝術的真確性、原創性以及價值等問題便順理成章;在策略性、幽默性和文本批判性成為作品主要取向的當代環境中,模仿或抄襲都已不再成為作品價值的障礙。尤其是在今天所謂的“讀圖時代”,似乎一種新“樣式主義”已儼然形成,森村泰昌的作品從形態到手法上都應驗了這一點。但重要的是,在這裏作為母體的“現成品”必須是大家共同認知的經典“文本”,藝術家是通過對母體的再創造而賦予新的、與原作有別的意蘊。隨著對原作本來定義的超越乃至顛覆,作品的涵義也隨之拓展和衍生。看來森村泰昌深諳其道,他選擇了美術史的經典作為他複製和改造的“素材”和自由解讀的“文本”,他的藝術顛覆了現代的嚴謹姿態,打破了權威的秩序模式,顯現了作為日本藝術家的特有身份和獨到視角。

 

参考

森村泰昌」芸術研究所

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

自20年代Walter Gropius於德國創立包浩斯學校迄今,其所講究ㄧ苟不絲俐落的線條,洗鍊的極簡精神,無不對後代建築、工業設計與文化藝術產生重大影響,甚至是時尚界也被感染包浩斯風尚,尤其向來訴求實用機能的紐約時裝周,更是可見一斑。以近幾季時裝周為例,2012春夏的Derek Lam、Narciso Rodriguez,以及今年2月甫結束不久的2012秋冬的Calvin Klein、BCBG Max Azria等,皆能見到包浩斯風格蹤影。

構成主義是包浩斯的潛在基因
眾所皆知,包浩斯的起源來自德國建築師Walter Gropius,於1919年在威瑪( Weimar)將威瑪藝術學院(the Weimar Academy of Fine Art)與工藝美術學校(the Grand Ducal School of Arts and Crafts)合併成立包浩斯學院(Bauhous School),主導著工業設計應和手工藝與藝術結合,不分彼此的藝術烏托邦世界。期間的包浩斯主義還可區分成威瑪、德紹與柏林時期三大階段,但包浩斯主義的起源,可再往前溯及至更為早期的俄國藝術家的新提議。

 

1926年左右,包浩斯德紹時期的教師合影。

1926年左右,包浩斯德紹時期的教師合影。

拜第一次世界大戰前後的政經局勢所賜,俄國有不少藝術家諸如康丁斯基(Wassily Kandinsky)、塔特林(Vladimir Tatlin)、馬列維奇(Kasimier Severinovich Malevich)、利西斯基(El Lissitzky)、羅欽可(Alexander  Rodchenko)等,他們認為應用美術和純粹美術不該分家,所有的藝術創作都該以生活為出發點;那些描繪抽象幾何的創作已不能再高樹一格,應該回到現實生活本身,為實用而存在。也因此,講究外觀造型需取決於機能訴求的構成主義(Constructivism)成了這群藝術家標榜理念。而這樣的構成主義也影響到後來的荷蘭風格派(De Stijl)與包浩斯主義;對於裝飾造型力求簡化,回歸到以功能為出發點;對於色彩與幾何圖像之應用,也是愈趨精簡,從三原色與黑白無色系構築創作想像,從拋物線到方角與三角的邏輯組合,構造物件型體。

 

左為塔特林於1911年的作品「saileo」,右為設計第三國際紀念碑的模型,其螺旋造型影響不少後代工業設計。

左為塔特林於1911年的作品「saileo」,右為設計第三國際紀念碑的模型,其螺旋造型影響不少後代工業設計。

荷蘭風格派充實了包浩斯的結構功能
而俄國前衛藝術家的構成主義路線,影響了荷蘭風格派,此風氣也逐漸從荷蘭風格派渲染至德國的包浩斯。所謂的荷蘭風格派是指藝術家們追求平面、色彩與造型的排列組合運用,最為人印象深刻的是蒙德里安( Piet Mondrian)與都斯伯格(Van Doesburg),他們將垂直與水平線條組合成幾何形體,並以原色作不同排列呈現,在當時引起一陣旋風,不管是繪本創作或是家具等工業設計,皆能見到荷蘭風格派的影響力,尤其是蒙德里安的幾何造型,更是已故設計師Yves Saint Laurent,及當代設計者的繆思靈感來源。

 

都斯伯格設計的單椅(左),由義大利卡西納家具生產;蒙德里安的幾何造型(中)至今仍成就不少設計典範,如右圖Yves Saint Laurent的1965年作品。

至於包浩斯創立初期,即是講究應用藝術,讓建築、設計與繪畫等創作全都整合一起。而荷蘭風格派與包浩斯的關聯密切,則是要到Walter Gropius邀請荷蘭風格派的都斯伯格,前往學校開辦講座之後,讓原本講究表現主義與訴求手工藝精神的包浩斯開始改頭換面,開始更注重構成主義所強調的造型宣言,規律化的秩序導向讓包浩斯的現代化工業設計精神更佳鞏固。

 

藝術家康丁斯基1921年的作品「Red Spot」。

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

黃土水HUANG TU-SHUEI(1895-1930)

 

          黃土水被公認為是臺灣近代第一位極為出色的天才型雕刻家,在臺灣雕刻藝術的發展史上有一定獨到的地位。他的人生雖然短暫,僅僅活了三十六個年頭,卻非常豐富多彩,並為後人留下了不少傑作。

        一九一一年,十六歲的黃土水自大稻埕公學校畢業,並順利考上國語學校師範部乙科,由於學校全部公費,畢業展作品「觀音大士」和「彌勒佛」木雕深獲激賞;翌年在母校校長的推荐之下,以「鐵拐李」木雕送審,順利保送至東京美術學校雕塑科就讀;該校成立於一八八七年,黃土水是第一個進入該校的臺籍青年,在當時可是一項了不起的殊榮。黃土水從這個時候開始正式接受西洋式的雕刻教育。

       他雖然主修木雕,對於其他雕塑課程也潛心研究,非常用功。二十六歲那年,黃土水以第二名優異的成績畢業,免試直升研究科。在學期間,黃土水就已經開始嶄露頭角,佳作不斷,備受各方的矚目。他的作品最為人所稱道的地方,就是能在寫實性的手法中,又融入了鄉土的關懷以及生命的內涵,極具個人風格。譬如「甘露水」、「擺姿勢的女人」、「郊外」、「釋迦立像」、「南園」﹝又名「水牛群像」﹞都是這樣的風格。「南園」完成於一九三年,這一年年底,黃土水因盲腸炎引發腹膜炎不治。南園也就成了黃土水最後的遺作。

黃土水於1922年時,對於台灣風景的觀察,寫下的文章<出生於台灣〉提出他將來所製作的雕刻:將捨棄對女子裸體的描寫,如《甘露水》《擺姿勢的女人》,開始製作一系列台灣鄉土的作品,「牧童」「農村」、「水牛」等等,便成為他作品常見的主題·此一題材的轉變,今研究:認為「水牛」等圖像的出現→他個人創作從「學院派唯美的裸體」,走入「鄉土田園」來「歌詠台灣」鄉土,展開對自己家鄉的鋪陳,並不斷地對自我省思,逐漸地發展出對台灣土地的認同。

黃土水的雕刻,風格上最具代表性的是他在自然主義的寫實性中,表達了自己

內涵與對鄉土的關懷。黃土水一生真正應驗了「生命雖短暫,藝術卻永恆」這句話。

 

石膏浮雕,黃土水生平最後的大作,亦為最為知名之經典作。原作嵌於台北中山堂後廳壁上,並存三件原模複製作,藏於台灣省立美術館(現國立台灣美術館,玻璃纖維製)、台北市立美術館(青銅製)、高雄市立美術館(青銅製)。

《水牛群像》的別稱是《南國》,為一石膏淺浮雕作品,主要描繪的是臺灣傳統農村當中的閒緻之景,實為黃土水對臺灣農村風景一貫的現實主義之經驗。「水牛群像」是由悠閒的五頭牛側身像和三位裸身的牧童側身像所組成,在芭蕉樹之下共享悠閒片刻,構圖完整,旋律悠揚且溫婉。三個牧童的姿態完全不同,或騎或立,三個斗笠的處理方式也各有不同。五頭水牛的方向也有變化,四頭大水牛分別由左右兩個方向行來,小牛居中,有被父母親保護的意思,尤其是小牛和小牧童的互望眼神中,流露出溫馨的關懷。

女孩胸像.1920.高49cm.大理石雕.台北市太平國小典藏

牡丹花

1915 年

木雕

14 x 14 公分

 

甘露水

1919

大理石雕

 

黃土水自一九一九年開始雕塑〈甘露水〉大理石雕,並於一九二一年入選第三屆帝展。黃土水認為白色晶透的大理石表達出光滑純潔的感覺,具有和木雕完全不同的美感。這件以裸女為題材的大理石雕,又名〈蛤仔精〉,雕刻了從張開的蚌殼現身,帶水氣的靜思少女。整個結構除了兩腳一前一後互相交錯,其餘皆採對稱的雕刻技法,足以表現細膩的內涵。大理石雕像,入選1921年第三屆帝國美術院展覽會。原藏於台灣省議會,之後下落不明。

 

 

 

 

山童吹笛(1918)

 

石膏像,入選1920年第二屆帝國美術院展覽會,為臺灣藝術家首次入選日本最高權威美術展之例。原作下落不明。

  

 


釋迦出山.1927.111×34×36cm.石膏.原作原為魏火曜珍藏,後收藏於高雄市立美術館.
銅.台北市立美術館、高雄市立美術館、台中市台灣省立美術館、國立歷史博物館、台南開元寺、台北龍山寺...

 

http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/ca-675v.htm

http://www.google.com.tw/search?hl=zh-TW&rlz=1T4ADFA_zh-TWTW411TW411&q=%E9%BB%83%E5%9C%9F%E6%B0%B4&ct=broad-revision&cd=5&ie=UTF-8&sa=X

 

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

十駿犬「蒼猊犬」

 

 

十駿犬之「墨玉螭」                十駿犬之「霜花鷂」


  

               十駿犬之「蒼水虯」                     十駿犬之「睒星狼」


   

十駿犬之「金翅獫」                                十駿犬之「斑錦彪」


  
          十駿犬之「雪爪盧」                                              十駿犬之「驀空鵲」


十駿犬之「茹黃豹」

 

 




《花阴双鹤图》


郎世宁画作《乾隆大阅图》

                                                                                   

百駿圖



 

 

郎世寧(Giuseppe Castiglione),1688年生在義大利的北部城市米蘭。童年時代,郎世寧就已經表現出對繪畫的極大興趣,後來,他在義大利著名的藝術工作室接受嚴格的繪畫訓練。

  19歲時,郎世寧正式加入基督教會。後來,郎世寧結識了一位從遠東回到義大利的傳教士,聽了他對東方文明古國的神奇描述,郎世寧不禁心嚮往之,於是便向教會表達了自己有志去遙遠中國傳教的願望。

  1715年,郎世寧與幾個教友結伴到達當時已經被葡萄牙佔領的中國澳門,康熙皇帝得知來了一位“洋畫家”,感到新奇,於是詔令郎世寧北上進京。這時的郎世寧一定想不到,他由此開始在遙遠東方最神秘的紫禁城中,度過了他的後半生。1688年郎世寧生於義大利米蘭市,19歲入熱那亞耶穌會。不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往,年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。

  郎世寧教士1715年七月抵中國,11月獲康熙皇帝召見。當時康熙61歲,酷愛藝術與科學,雖然不贊成郎世寧所信仰的宗教,卻把他當作一位藝術家看待,甚為禮遇。康熙對他說:“西方的教義違反中國正統思想,只因為傳教士懂得數學基本原理,國家才予以聘用。”他又表示詫異道:“你怎能老是關懷你尚未進入的未來世界而漠視現實的世界?其實萬物是各得其時的。”旋即派郎世寧為宮廷畫師。

郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。一筆下去就不能再加第二筆,也不容修改潤飾。筆觸偶有躊躇,或下筆太重,那幅畫就毀了。

  宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫:“山水畫中,畫山盈丈,樹木盈尺,馬盈寸,人物盈十分之一寸。”平行線條就是不折不扣地平行下去。在郎世寧看來,中國繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。他向康熙建議設立一所繪畫學校,不獲採納。後來他出版了一本《視學》。

  不過,在許多中國人看來,用幾何學的透視原理來處理空間問題,是虛偽的,非藝術化的。中國畫中對物的視點不止一個而是幾個,視線的角度不是固定的,所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。郎世寧的作畫題材由皇帝指定。人像必須畫平板板的正面,不能畫陰影,人們以為像上的陰影“好似臉上的斑點瑕疵”。

http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/9223/2005/11/30/109@802169.htm

在郎世寧長達數十年的清宮畫家生涯中,他創作了包括紀實繪畫、人物肖像、花鳥靜物等多種題材的作品。他還將西洋繪畫的透視學、解剖學等帶入中國,與中國傳統的審美相結合,極大地影響了清中晚期的繪畫,開創了中西融合的新畫風,被稱為“西洋畫師第一人”。在郎世寧長達數十年的清宮畫家生涯中,他創作了包括紀實繪畫、人物肖像、花鳥靜物等多種題材的作品。他還將西洋繪畫的透視學、解剖學等帶入中國,與中國傳統的審美相結合,極大地影響了清中晚期的繪畫,開創了中西融合的新畫風,被稱為“西洋畫師第一人”。

乾隆三十一年(1766年),郎世寧在北京病逝,終年78歲,乾隆皇帝親自下旨料理其安葬事宜,這對於一個宮廷畫師來說,是非常高的榮耀。

  當然,對藝術品的鑒賞總是見仁見智,也有人對郎世寧的“混血”繪畫樣式錶示不屑,認為其用幾何學的透視原理來處理空間問題是非藝術化的。不過,不可否認的是,郎世寧的藝術風格影響深遠,特別是雍正和乾降時期的官窯粉彩瓷器上的構圖佈局、繪畫主題,都可以看到郎世寧的影子,可以說,郎世寧代表了當時的宮廷藝術品位。

http://www.npm.gov.tw/exh96/newvision/selection_ch.html

电视剧宫廷画师郎世宁01.

 

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

榮.穆克(Ron Mueck),1958年在澳洲墨爾本出生,原為模型製作專家,在美國電視台擔任幕後工作近十五年後,投身好萊塢電影特效工業,之後在英國發展。
初期經常接觸變體的工業製造,後來花了將近十年時間,用矽膠和玻璃纖維創作,作品都是以真人大小去縮放比例,打造了栩栩如生的擬人塑像。
榮.穆克的雕塑作品擅長分析、解析真實世界和夢幻世界的衝突和抵觸。議論、思索、恐懼、無表情、離異等,圍繞在人與人之間或人與自身的互動,
但人物所表達出來的情感卻是能直擊人心。他的人體作品強調細節的逼真和細膩,無論是血管,皺紋還是體毛,都如實的被表現出來。

1990年代,穆克開始製作完全擬真的物件供商業攝影,卻陰錯陽差引來英國收藏家查爾斯.薩奇(Charles Saatchi)的興趣,
邀請他以《長眠的父親》(Dead Dad)參加名噪ㄧ時的「聳動」(Sensation)巡迴展,穆克就此揚名國際,並於2001年獲邀參加第四十九屆威尼斯雙年展。
複製穆克父親屍體的模型作品《長眠的父親》,製作極度耗時,穆克甚至將自己的頭髮一根根植入雕塑品,以求絕對擬真,魄人的精緻使觀者亦不得不放慢欣賞的節奏...

Ron Mueck 是澳洲的超現實主義雕塑家,居住於英國。他的雕塑以毛骨悚然、風格怪異、皮膚斑駁、神秘巨大的風格展現為主。他的雕塑擺放在千年穹和著名藝術品收藏家 Charles Saatchi 的客廳裡已經有幾年了。可以客觀地說,Mueck 是當代藝術的領導者之一。

他早期職業是模型製作專家、兒童電視台人員和操偶師,他曾在著名電影《迷宮》裡擔任特效工作。Mueck 後來在倫敦成立了自己的公司,用逼真的雕塑和機械動物做工業廣告,但最後他認為,「攝影摧毀了物體的原始面貌」,於是他轉向了美術領域,特別是雕塑。

http://funny-everyday.blogspot.com/2009/05/ron-mueck.html
 
 











 

Ron Mueck The most realistic sculptures

http://www.youtube.com/watch?v=Nh3SBzY658w&feature=player_embedded

 <iframe width="640" height="360" src="//www.youtube.com/embed/Nh3SBzY658w?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

色光的原色與混合

 

色彩的同時對比

 

12色相環

 

 

色相混色

 


 

色立體

 

所謂色立體即是把色彩的三屬性(色相,明度,彩度),有系統的排列組合成一個立體形狀的色彩結構。
 

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

西洋美術派流一覽表

 

 

西洋美術世紀

西洋美術年代

西洋美術流派名

西洋美術風格、畫家或備註

舊石器時代

9000010000B.C

纖細藝術

這時代的藝術藝術基本上受一種所謂巫術支配的,那時的人為了獲得食物,求生存是一種慾望的表現,因此各類藝術品中表現最多的是那些意欲捕獲的動物形象。藝術特徵是形象單獨,彼此孤立,多數無構圖意欲,即使所謂群像也不具情節的描寫(某些個別作品例外)。

30000~6000B.C

洞窟藝術(Prehistoric  Art)

  • 藝術家、畫家 :: 奧瑞那文化(Aurignacians 30,00014,000BC
  • 藝術家、畫家 :: 馬德林文化(Magdaleians 14,0009,500BC

現存最早的人類繪畫作品,位於法國南部及西班牙北部境內的「洞穴壁畫」,其作品為實用性及宗教性下的產物。

中石器時代

10000~3000BC

岩畫

由於冰河期消失,氣候轉暖,人類從洞穴走出地面活動,出現細石器與弓箭的發明。開始有了綿羊和犬的馴養。藝術表現以「岩畫」最具代表性,洞窟壁畫已衰絕。在住地附近製作的岩畫,內容除動物外,主要是歌頌征服了大自然的人類與野獸鬥爭的場面,以西班牙東部地中海沿岸的《勒文特Levant岩壁畫》(五個弓箭手,10000-3000BC))、《弓箭手與鹿》(西班牙Los Caballos出土,10000-9000BC,現藏紐約史前畫廊)最有名,描繪誇張的人物和動物肢體如剪影的效果,群像造形生動,有故事情節性為其特點。

新石器時代

8000~3000B.C

巨石文化

巨石成群往往被當為是「巨人之墓」或「鬼窟」,其實可能是地界,或是崇拜的偶像。

古代

s

兩河流域

蘇美亞述波斯

4000~300B.C

埃及藝術

金字塔,木乃伊,象形文字,陽曆法老,正面法則,側面表達原始空間表現

2500B.C(青銅時代)

蘇美文化

源自美索不達尼亞

1600B.C

愛琴海藝術

席克拉底斯邁諾安美錫尼

900~500B.C(鐵器時代)

希臘藝術

s

322B.C

羅馬藝術

盛行嵌畫,壁畫,風俗畫(將希臘繪畫的輪廓描線法換成陰影描寫法)透視畫法(建築壁畫),雕刻著重比例,均衡的美

黑暗時代

5

400~800

野蠻民族的藝術(北歐美術)

s

5

400 ~700

拜占庭美術

*結合希臘與東方(美索不達尼亞、小亞細亞、敘利亞,乃至埃及內地)的表現       

*教堂建築(希臘柱式羅馬大會堂加上圓頂)       

*繪畫傾向概念化圖案裝飾化的風格盛行基督教題材表現的壁畫嵌瓷畫手抄本插圖

7

600~800

裝飾藝術

日耳曼

11

s

基督教美術

s

12

s

歌德式藝術

哥德式教堂強調垂直線,向天飛昇的崇高性,尖塔穹窿(圓球體的天花板及架空的飛樑,有效果的使用多量的柱子,揚棄厚重的壁體,壁面全以彩色玻璃裝飾,富神秘的採光,企圖製造神的家之壯麗感)

14

s

文藝復興

  • 藝術家、畫家 :: 達文西(Leonardo da Vinci)
  • 藝術家、畫家 米開蘭基羅(Michelangelo)
  • 藝術家、畫家 :: 拉菲爾(Raphael)
  • 藝術家、畫家提香(Titian)
  • 藝術家、畫家吉奧喬尼(Giorgione)
  • 藝術家、畫家 :: 波提且利(Botticelli)
  • 藝術家、畫家 :: 馬薩其奧(Masaccio)
  • 藝術家、畫家 :: 道納太羅(Donatello)
  • 藝術家、畫家 :: 佛蘭契斯卡(Piero della Francesca)
  • 藝術家、畫家 :: 布魯內勒斯基(Brunelleschi)
  • 藝術家、畫家 :: 烏契羅(Ucello)

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

西洋美術派流一覽表(2)

 

 

西洋美術世紀

西洋美術年代

西洋美術流派名

西洋美術風格、畫家或備註

16

s

矯飾主義

s

晚期哥德風格

  • 藝術家、畫家 :: 凡艾克(Jan van Eyck)
  • 藝術家、畫家 :: 弗雷馬爾大師(Robert Campin 又稱 Master of Flemalle)
  • 藝術家、畫家 :: 魏登(Rogier van der Weyden)
  • 藝術家、畫家 :: 葛斯(van der Goes)
  • 藝術家、畫家 :: 波希(Bosch)
  • 藝術家、畫家 :: 提興(Tit-Sing)

s

北方文藝復興

  • 藝術家、畫家 :: 杜勒(Albrecht Durer)
  • 藝術家、畫家 :: 格林勒華特(Grunewald)
  • 藝術家、畫家 :: 霍爾班(Hans Holbein the       Younger)
  • 藝術家、畫家 :: 布勒哲爾(Peter Bruegel the       Elder)
  • 藝術家、畫家 :: 克爾阿納赫(Lucas Cranach the       Elder)

[17世紀]

17

s

巴洛克時期

  • 藝術家、畫家 :: 波若米尼
  • 藝術家、畫家 :: 考爾都那
  • 藝術家、畫家 :: 貝尼尼
  • 藝術家、畫家 :: 根玆伯羅(Gainsborough)
  • 藝術家、畫家 :: 霍加斯(William       Hogarth)
  • 藝術家、畫家 :: 雷諾茲(Renolds)
  • 藝術家、畫家 :: 哈爾斯(Hals)
  • 藝術家、畫家 :: 林布蘭(Rembrandt)
  • 藝術家、畫家 :: 維梅爾(Vermeer)
  • 藝術家、畫家 :: 維拉斯貴玆(Velasquez)
  • 藝術家、畫家 :: 蘇巴蘭(Zubalan)
  • 藝術家、畫家 :: 拉吐爾(La Tour)
  • 藝術家、畫家 :: 普桑(Poussin)
  • 藝術家、畫家 :: 洛漢(Lorrain)
  • 藝術家、畫家 :: 魯本斯(Rubens)
  • 藝術家、畫家 :: 范戴克(van       Dyck)
  • 藝術家、畫家 :: 卡拉瓦喬(Caravaggio)
  • 藝術家、畫家 :: 貝尼尼(Bernini)

[18世紀]

18

1730

洛克克藝術

  • 藝術家、畫家 :: 瑞諾茲(Sir J. Reynolds)
  • 藝術家、畫家 :: 根茲博羅(Thomas Gainsborough)
  • 藝術家、畫家 :: 隆尼(G. Romney)
  • 藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(John Constable)
  • 藝術家、畫家 :: 布雷克(W. Blake)
  • 藝術家、畫家 :: 華鐸(Watteau)
  • 藝術家、畫家 :: 福拉哥納爾(Fragnard)
  • 藝術家、畫家 :: 夏丹(Chardin)
  • 藝術家、畫家 :: 布雪(Boucher

s

古典主義

  • 藝術家、畫家 :: 達維
  • 藝術家、畫家 :: 格羅
  • 藝術家、畫家 :: 安格爾

[19世紀]

19

s

浪漫主義

  • 藝術家、畫家 :: 傑利戈(Gericault)
  • 藝術家、畫家 :: 德拉克洛瓦(Delacroix)
  • 藝術家、畫家 :: 哥雅(Goya)
  • 藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(Constable)
  • 藝術家、畫家 :: 泰納(Turner)
  • 藝術家、畫家 :: 佛列德利赫(Friedrich)

s

寫實主義

  • 藝術家、畫家 :: 辜貝爾(Courbet)

s

自然主義

  • 藝術家、畫家 :: 米勒

s

新古典主義

  • 藝術家、畫家 :: 大衛(Jacques-Louis David)
  • 藝術家、畫家 :: 安格爾(Jean-Auguste-Dominique       Ingres)

1840

巴比松派(Barbizon)

  • 藝術家、畫家 :: 米勒(Millet)
  • 藝術家、畫家 :: 盧梭
  • 藝術家、畫家 :: 柯洛(Corot)
  • 藝術家、畫家 :: 杜米埃(Daumier)

1848~1850

拉斐爾前派

  • 藝術家、畫家 :: 伯恩.瓊斯

1874

印象派( Impressionism)

  • 藝術家、畫家 :: 馬奈、莫內、畢莎羅

1880

新印象派(Neo-Impressionism)

  • 藝術家、畫家 :: 秀拉
  • 藝術家、畫家 :: 羅丹
  • 藝術家、畫家 :: 西涅克

1886~1890

象徵派 (Symbolism)

  • 藝術家、畫家 :: 塞柳司爾

1890~

樸素派 (原始主義)

s

1890~1900

先知派 (那比士派) Nabis

s

1897

維也納分離派

  • 藝術家、畫家 :: 克林姆
  • 藝術家、畫家 :: 可可西卡
  • 藝術家、畫家 :: 席勒

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

西洋美術世紀

西洋美術年代

西洋美術流派名

西洋美術風格、畫家或備註

[20世紀]

20

1905

野獸派 (Fauvism)

  • 藝術家、畫家 :: 馬諦斯
  • 藝術家、畫家 :: 德朗
  • 藝術家、畫家 :: 甫拉曼克
  • 藝術家、畫家 :: 賈曼恩
  • 藝術家、畫家 :: 盧奧
  • 藝術家、畫家 :: 馬爾肯

1907~1914

立體派( Cubism )

  • 藝術家、畫家 :: 畢卡索
  • 藝術家、畫家 :: 布拉克
  • 藝術家、畫家 :: 勒澤
  • 藝術家、畫家 :: 羅特

1909~1915

末來派(Futurism)

  • 藝術家、畫家 :: 包伽尼
  • 藝術家、畫家 :: 巴拉
  • 藝術家、畫家 :: 賽弗里尼
  • 藝術家、畫家 :: 馬利涅蒂

1910

表現派 (抽象藝術 )(Expressionism)

  • 藝術家、畫家 :: 康丁斯基
  • 藝術家、畫家 :: 陶特
  • 藝術家、畫家 :: 孟克
  • 藝術家、畫家 :: 克利

1910~1920

形而上主義

  • 藝術家、畫家 :: 奇里珂
  • 藝術家、畫家 :: 卡爾拉

1913

達達主義 ( Dadaism )

  • 藝術家、畫家 :: 杜象
  • 藝術家、畫家 :: 恩斯特
  • 藝術家、畫家 :: 阿爾普
  • 藝術家、畫家 :: 杜布菲

1914~1945

巴黎畫派

s

1914~

機械派 (Mecbanism)

s

1914~1918

歐爾飛派(Orpbism)

s

1915

後印象派(Post Impressionism)

  • 藝術家、畫家 :: 塞尚
  • 藝術家、畫家 :: 高更
  • 藝術家、畫家 :: 梵谷

1915

構成主義(Constructivism)

  • 藝術家、畫家 :: 馬列維其

1920~1970

機動主義

s

s

幻想派

  • 藝術家、畫家 :: 克利
  • 藝術家、畫家 :: 奇里訶

1924~1966

超現實(Surrealisme)

  • 藝術家、畫家 :: 米羅
  • 藝術家、畫家 :: 達利
  • 藝術家、畫家 :: 馬格利特

1950

新寫實主義(新達達主義)(Nouveau Realisme )

  • 藝術家、畫家 :: 克理斯多
  • 藝術家、畫家 :: 阿曼
  • 藝術家、畫家 :: 艾斯特斯
  • 藝術家、畫家 :: 克羅斯

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

西洋美術世紀

西洋美術年代

西洋美術流派名

西洋美術風格、畫家或備註

[20世紀]

 

1954~1965

普普藝術(硬邊藝術)(Pop Art)

  • 藝術家、畫家 :: 安迪沃霍爾
  • 藝術家、畫家 :: 李奇登斯坦
  • 藝術家、畫家 :: 強斯

s

記號表現派

記號為「抽象化的物體本身」的一種表現。「形」並不足以寄託畫家的無限精神,故打破了形象限制,創造一幅畫就等於一個新事物的誕生。

s

幾何形表現派

以科學的方法作畫,注重分析、對稱、排列、節奏等等。類似原始藝術中的裝飾藝術。

s

新具象主義

受爆發於巴黎而由虛無主義和悲觀主義出發的存在主義影響。和抽象藝術分庭抗禮,並主張依據傳統的精神把握真正的真實,且利用具象繪畫來表現潛藏於內心的「人間性」,其特點是暴露人類生存的苦惱與社會的邪惡。在技法上,放棄印象派的色彩技巧並將對象單純化。

s

新表現主義

  • 藝術家、畫家 :: 德庫寧
  • 藝術家、畫家 :: 培根

s

新即物主義(Neue-Sachlichkeit)

主張以我們的生活基礎來描繪大自然。

s

新造型主義(Neo-Plasticism)

s

1960

地景藝術(Land Art)大地作品(Earth Works)大地藝術(Earth Art)

  • 藝術家、畫家 :: 克里斯多(Jaracheff Christo)

1960~1970

最低限藝術

s

1962~1965

抽象表現主義(  Non-figurative Art)

  • 藝術家、畫家 :: 帕洛克
  • 藝術家、畫家 :: 羅斯柯
  • 藝術家、畫家 :: 克萊茵

1965

歐普藝術(Op Art)

  • 藝術家、畫家 :: 馬列維基
  • 藝術家、畫家 :: 瓦薩雷利
  • 藝術家、畫家 :: 斯特拉

1966

觀念藝術

  • 藝術家、畫家 :: 克萊恩
  • 藝術家、畫家 :: 波依斯

1970

超級寫實主義

  • 藝術家、畫家 :: 克洛斯
  • 藝術家、畫家 :: 埃斯蒂期
  • 藝術家、畫家 :: 莫利
  • 藝術家、畫家 :: 漢森
  • 藝術家、畫家 :: 安德列

s

空間藝術

否定用筆塗繪的繪畫,也反對刀雕鑿的藝術,因為圖布上的顏色及直立的雕像,都已失去了意義。繪畫的第一空間;浮雕的第二空間雕刻的第三空間;而它是屬於第四空間的藝術。似佛家「禪」的精神。

s

現代雕塑

  • 藝術家、畫家 :: 亨利摩爾
  • 藝術家、畫家 :: 歐登伯格

s

電視藝術

  • 藝術家、畫家 :: 白南準

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 國立臺北藝術大學招生訊息

第一階段網路報名

102 年11 月11 日(一)上午09:00 至
102 年11 月18 日(一)下午3:00 止

所有考生皆須報名,報名最後一
日至下午3:00 止。

美術學系面試相關說明如下:
項目 考試內容
綜合進階測試
1. 於103 年3 月27 日(四)上午統一進行。
2. 請自備繪畫材料、用具(紙張由本系提供)進行「綜合進階測試」。
3. 各種相關證件備查(准考證、身分證等)。
面試
1. 面試時須攜帶由考生本人親手製作之作品三件(形式、媒材、內容不拘)
(不必帶作品集),作品以全開尺寸為限(80cm*110cm 以內;書畫作品(畫心
96cm*180cm 以內);作品於面試後由考生自行攜回。
2. 各種相關證件備查(准考證、身分證等)。
3. 面試則以考試委員提問、考生答辯方式進行。
(四)戲劇學系專業科目及考試內容訂定如下:
1.戲劇學系甲類考生:
科目 考試內容
面試(含資料及作品審查)
1. 審閱考生資料及作品,了解學生創作或論述潛能。
2. 藉面談了解學生之人格、特質、潛能,如有必要,要求學生作片段呈
現。
2.戲劇學系乙類考生:
科目 考試內容
筆試 創意思維、閱讀、寫作等能力。於103 年3 月27 日(四)上午統一進行。
面試
綜合測試
聲音(包括音量、音域、音質、口齒及口語表達能力等)、動作表達(包括
彈性、柔軟度、韻律感及反應能力)、詮釋、創作能力。
面談
1. 想像、思考能力。
2. 人格、特質、潛能等。
報考戲劇學系考生注意事項:考試進行時叫號後15 分鐘未到場者,以棄權論。面試及綜合測試時請著
適合


各項招生訊息網址
exam.tnua.edu.tw

♦ 招生簡章下載網址exam.tnua.edu.tw/download.html


♦ 線上報名網址onlineexam.tnua.edu.tw/   


列印准考證網址
(進入以下網址,並點選 <列印准考證>
選項,輸入帳號與密碼即可列印准
考證):onlineexam.tnua.edu.tw/


查詢報名資料收件等訊息網址
(進入以下網址,並點選 <查詢報名資料收件進度> 選項,輸入帳號與密碼即可查詢):onlineexam.tnua.edu.tw/ 


考生入口網(正備取生查詢
、線上成績查詢、面試預約排考時間)網址http://examinee.tnua.edu.tw


♦ 新生入口網(註冊事項、選課、填寫學生基本資料、兵役、校外賃居、住宿登記、學分抵免申請及體檢)網址http://freshartist.tnua.edu.tw/freshman/main/



本校學生入學方式如下:


♦ 學士班

本校設有音樂學系、傳統音樂學系、美術學系、戲劇學系、劇場設計學系、舞蹈學系、電影創作學系、新媒體藝術學系與動畫學系共九個學系,招收高中畢業或具同等學力資格學生,修業年限均為四年。

 

♦ 舞蹈學系七年一貫制

招收國中畢業或具同等學力資格學生,修業年限七年(前三年為先修班,後四年為大學部)。


繁星推薦
依據教育部「大學甄選入學繁星推薦」規定辦理,相關規定請參閱大學申請入學委員會網站
www.caac.ccu.edu.tw/cacportal/


個人申請

依據教育部「大學甄選入學個人申請」規定辦理,相關規定請參閱大學申請入學委員會網站 www.caac.ccu.edu.tw/cacportal/

四技二專推薦甄選
本校有電影創作學系參與,並依據「四技二專甄選入學」規定辦理,相關資訊請參閱
https://www.jctv.ntut.edu.tw/index1.php

♦ 碩博士班暨碩士在職專班

碩博士班部分,招收大學畢業獲學士、碩士學位或具同等學力資格學生,碩士班修業年限二至五年,博士班修業年限二到七年。碩士在職專班部分,招收大學畢業獲學士或具同等學力資格學生(具相關工作經驗年資),修業年限二至五年。


♦ 海外僑生

依據「僑生回國就學及輔導辦法」規定,僑生回國升學之分發作業,由教育部統籌辦理,經由「海外聯合招生委員會」分發至本校之學生,通過本校術科考試後入學,相關資訊請參閱
www.overseas.ncnu.edu.tw/index/news



♦ 大陸學生

依據「大陸地區人民來臺就讀專科以上學校辦法」規定,大陸學生申請臺灣學校,由教育部統籌辦理,經由「大陸學生聯合招生委員會」分發至本校之學生,相關資訊請參閱 http://rusen.stust.edu.tw/cpx/index.html

♦ 外國學生
依據本校「外國學生入學辦法」規定辦理,申請時間為每年2月1日至4月15日止。https://sites.google.com/site/iectnua/


♦ 轉學生

視各系學生缺額狀況及實際需要適時辦理轉學生考試,原則上兩年辦理一次轉學考試。



洽詢專線:02-2896-1000
轉 1252~1256
傳真: 02-2893-8891
相關招生資訊詢問信箱:Admission@academic.tnua.edu.tw
網址:exam.tnua.edu.tw

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

大學入學考試中心考試委員會於2月19日舉行第12屆第4次會議,通過明年(103年)大學學測考試日期,103學年度大學學測定於103年1月18日、19日兩天舉辦考試。至於102學年高中英聽測驗,則規畫在今年10月19日、12月21日舉行。
       大考中心表示,往年學測考試日期,依慣例都會在農曆春節前舉行,讓考生考年可以好好過個年假。明年(103年)農曆除夕是1月30日,大考中心詢問幾所高中預訂行事曆後,根據102學年度上學期是在103年1月17日結束,因此決定明年學測在學期一結束就考試。大考中心提醒考生,今年指考將全面取消郵遞報名,只剩網路報名,郵遞報名從今年指考起全面走入歷史,明年(103年)學測也只有網路報名,請考生特別注意。
        相關應考事項 , 請參閱「 103學年度大學入學學科能力測驗簡章」。

 

103學年度大學入學學科能力測驗簡章


壹、報名資格:
高級中等學校三年級在學學生、畢業生或具同等學力者。 (按教育部頒布「報考大學同等學力認定標準」) 。
貳、報名事項:
一、 報名方式:
 
網路報名。
二、 報名日期:
  102年10月29日至11月11日。
三、 簡章發售日期:102年9月30日至11月11日。
四、 報名費:(低收入戶考生之報名費全免)
  每名新台幣1100元。(詳細資訊以正式公告為準)
五、 報名應備資料:
 
  1.數位相片檔案;2.報名費或低收入戶證明文件影本。(詳細資訊以正式公告為準)
  註:數位相片檔案注意事項-
    1. 考生之數位相片檔案,應符合下列規格或內政部公告之「94年全面換發國民身分證相片規格」:(1)應為102年8月以後拍攝;(2)人像需脫帽、面貌清晰(不得遮蓋眉毛)、正面之半身照;(3)黑白或彩色不拘,但須為白色或淺色背景;(4)人像之頭頂至下顎之高度應介於2.5至3公分之間;(5)不得配戴深色鏡片眼鏡;(6)不得使用合成相片。
  2. 數位相片檔案應為灰階黑白相片檔或高彩之彩色相片檔,並以JPG格式儲存,以及符合下列事項:(1)數位攝影之影像寬×高像素不得少於450×600 Pixels,掃瞄器掃瞄之解析度應介於300至500 dpi之間;(2)不得使用低於一百萬像素之數位相機所拍攝之數位相片
  3. 曾報考大學入學考試中心102學年度任一考試且相片為101年8月以後拍攝者,本次報名可不必再繳交數位相片檔。
參、應考事項:
一、考試日期:103年1月18日至19日。
二、考試科目:國文、英文、數學、社會、自然共五科。
三、測驗範圍:
  考試科目 測驗範圍 測驗題型國文 英文 數學 社會 自然
高一國文、高二國文 選擇及非選擇題
高一英文、高二英文 A
高一數學、高二數學 A 選擇題或電腦可讀之選填題
高一歷史、地理、公民與社會
高二歷史、地理、公民與社會
基礎物理一、基礎化學(一)、基礎生物 (1)
基礎地球科學 、基礎物理二 A 、基礎化學(二)
四、考試時間:除國文科為120分鐘外,其餘各科均為100分鐘。
肆、成績計算及通知:
一、 本測驗之成績採級分制,以該科成績前百分之一考生的平均得分除以十五計算,依次往下得15、14、13......1級分,零分為0級分,缺考以0級分計。
二、 本測驗除提供各該科「各科級分人數百分比累計表」外,並公布總級分與各科之「頂標」、「前標」、「均標」、「後標」、「底標」。前列五項標準係依各該科全體到考考生成績計算,且均取整數(小數只捨不入),各標準計算方式如下:
 
(一)頂標:成績位於第88百分位數之考生級分。
(二)前標:成績位於第75百分位數之考生級分。
(三)均標:成績位於第50百分位數之考生級分。
(四)後標:成績位於第25百分位數之考生級分。
(五)底標:成績位於第12百分位數之考生級分。
三、 大學入學考試中心於103年2月寄發各考生成績通知單,並公布相關統計資料。
四、 考生參加各大學入學招生或另有用途,需要本測驗成績者,應依規定申請成績證明。
附一:採用學科能力測驗成績之招生管道:
一、 大學多元入學:
 
(一)甄選入學制:採個人申請入學方式。
(二)考試分發入學制(僅供檢定,不採計成績)。
(三)大學繁星計畫招生。
二、 中央警察大學大學部新生入學。
三、 軍事學校正期班甄選入學:包括學校推薦與個人申請兩種招生方式。
四、 大學進修學士班
五、 技術校院日間部四年制申請入學。
六、 離島地區及原住民籍高級中等學校應屆畢業生升國(市)立師範及教育大學保送甄試。
七、 台北藝術大學、台北科技大學學士班單招。
八、 部份大學進修學士班單招。
九、 運動績優生單招。
十、 日本立命館亞洲太平洋大學申請入學。
詳細應考事項請參閱正式簡章。

蕭老師畫室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

1 2