初談兒童畫：兒童繪畫與兒童心理發展
學者Lowenfeld和Brittain、Eisner、Piaget、Helga﹒Eng、H.Read、 Burt及Kerschensteiner等以年齡來區分學生繪畫能力及視覺美感發展，綜合整理如下
以Viktor Lowenfeld的研究
1.錯畫期(2~4歲)：一般的研究與看法。
2.前圖式期(4~7歲)：象徵而圖式的表現第一階段，以圖案為記號的表現。
3.圖式期(7~9歲)：正式加強圖式表現時期，顯示其圖式的意義，強調特徵與主觀。
4.初期寫實時期(9~11歲): 兒童的社會性意識萌芽的時期.有脫出圖式表現.想要瞄會像實物.
5.擬寫實時期(11~13歲) : 耍表現酷似寶物，但，不以大人遠近和陰影法，而以孩子式的表現，具有兒童韻味的作品最多的一個時期。
6.決心時期(15以後): 創作的表現停滯，多數孩子喪失繪畫的興趣
最初是塗鴉式的錯畫期，接著是圖像式的象徵表現，這式可分前、後兩期，兒童開始有繪畫表現的時期。接著是不以圖式的記號表現，而欲描寫的像寶物，這一期的開始不只直覺的表現還加上所知的，和已有的記憶。年齡稍大，意有所表達，但觀察不清，不懂明暗遠近，無法表現的像實物，統稱為擬寫實期，但也有把他分為前、後兩期，此時期洽在精神動搖的振幅較大的思春期。能趕過這一期，則一直前進。不能跨越則停止作畫。
兒童畫的特色
以下的特點可作為初步了解
1. 圖式性和幾何性：兒童繪畫活動中，以圖形表達某種記憶，自然產生一種手部運動，像是反覆的畫封閉的圈圈或是利用這些圖形有規律組合，像是三角形或是封閉的圓，和對稱的圖案。
2. 遺漏或添增視覺資料，濃縮主題：
眼前所見，畫起來會遺漏一些元素，像是畫人會忘記畫耳朵，兒童的表現通常是精要的濃縮主題。
3. 遠近大小比例不合邏輯：同樣大小的東西，兒童不會管遠近的道理，通常畫人比樹高，畫自己比其他人大。
4. 無「數」的概念：繪畫的對象就算很少，也可能含糊交代，像是畫房子繪畫無數的窗戶。
5. 愛用符號及慣用概念：除了愛用圖像式，也常用符號象徵某種東西，譬如，一條水平線分天地，三角形為山，用色方面則是，樹一定是綠色，水一定用藍色。
6. 運用裝飾性紋理：兒童作畫有莫大的興趣，他們愛用圖案裝飾畫面，像是小圈、小格子、波浪狀等，充塞他們要塗滿表現的區塊。
7. 想像的世界豐富：兒童的經驗與知識比成人少，但卻充滿想像力，因為不受社會規範，所以比成人有更多的勇氣與自由，想像的畫面是滿足非現實的欲望表現。
8. 主觀概念的色彩選擇；兒童對色彩的選擇也是主觀的，有些概念的習慣，會自然畫綠葉紅花，並非他們觀察到，而是一種主觀的創作的動力，只因為他們認為這樣畫好看，有時是偶然，有時為了找強烈的色彩感覺。
兒童畫是兒童的表現以及創作活動，而表現是人類的本能。
從幼兒開始，感覺知能及不斷的吸收周圍知訊作為慾望探索，雖然不是有意識的情感，但至少是生理需要獲得滿足的肌肉反應。
兒童的繪畫是綜合視覺與外在世界感覺的綜合，經由是感官的刺激，而視覺又比聽覺和觸覺快，因此，眼睛看到的更為容易學習，和累積成經驗。
兒童畫是一種遊戲，不完全符合狹義的美術價值，從遊戲中宣洩其好惡幾乎是兒童的全部，自由的表現他們的意念，無關美醜。
要了解兒童畫，除了多看、多欣賞，還要親身體驗兒童的創作過程，因此，陪伴、指導兒童，是最好的途徑，本人認為不需是美術工作者或是美術老師，只要有欣賞美術的基礎，深入了解兒童心理，認識兒童畫，凡是父母都可勝任。
審美知能 (3)
