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自20年代Walter Gropius於德國創立包浩斯學校迄今，其所講究ㄧ苟不絲俐落的線條，洗鍊的極簡精神，無不對後代建築、工業設計與文化藝術產生重大影響，甚至是時尚界也被感染包浩斯風尚，尤其向來訴求實用機能的紐約時裝周，更是可見一斑。以近幾季時裝周為例，2012春夏的Derek Lam、Narciso Rodriguez，以及今年2月甫結束不久的2012秋冬的Calvin Klein、BCBG Max Azria等，皆能見到包浩斯風格蹤影。

構成主義是包浩斯的潛在基因
眾所皆知，包浩斯的起源來自德國建築師Walter Gropius，於1919年在威瑪（ Weimar）將威瑪藝術學院（the Weimar Academy of Fine Art）與工藝美術學校（the Grand Ducal School of Arts and Crafts）合併成立包浩斯學院（Bauhous School），主導著工業設計應和手工藝與藝術結合，不分彼此的藝術烏托邦世界。期間的包浩斯主義還可區分成威瑪、德紹與柏林時期三大階段，但包浩斯主義的起源，可再往前溯及至更為早期的俄國藝術家的新提議。

1926年左右，包浩斯德紹時期的教師合影。

拜第一次世界大戰前後的政經局勢所賜，俄國有不少藝術家諸如康丁斯基（Wassily Kandinsky）、塔特林（Vladimir Tatlin）、馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）、利西斯基（El Lissitzky）、羅欽可（Alexander  Rodchenko）等，他們認為應用美術和純粹美術不該分家，所有的藝術創作都該以生活為出發點；那些描繪抽象幾何的創作已不能再高樹一格，應該回到現實生活本身，為實用而存在。也因此，講究外觀造型需取決於機能訴求的構成主義（Constructivism）成了這群藝術家標榜理念。而這樣的構成主義也影響到後來的荷蘭風格派（De Stijl）與包浩斯主義；對於裝飾造型力求簡化，回歸到以功能為出發點；對於色彩與幾何圖像之應用，也是愈趨精簡，從三原色與黑白無色系構築創作想像，從拋物線到方角與三角的邏輯組合，構造物件型體。

左為塔特林於1911年的作品「saileo」，右為設計第三國際紀念碑的模型，其螺旋造型影響不少後代工業設計。

荷蘭風格派充實了包浩斯的結構功能
而俄國前衛藝術家的構成主義路線，影響了荷蘭風格派，此風氣也逐漸從荷蘭風格派渲染至德國的包浩斯。所謂的荷蘭風格派是指藝術家們追求平面、色彩與造型的排列組合運用，最為人印象深刻的是蒙德里安（ Piet Mondrian）與都斯伯格（Van Doesburg），他們將垂直與水平線條組合成幾何形體，並以原色作不同排列呈現，在當時引起一陣旋風，不管是繪本創作或是家具等工業設計，皆能見到荷蘭風格派的影響力，尤其是蒙德里安的幾何造型，更是已故設計師Yves Saint Laurent，及當代設計者的繆思靈感來源。

都斯伯格設計的單椅（左），由義大利卡西納家具生產；蒙德里安的幾何造型（中）至今仍成就不少設計典範，如右圖Yves Saint Laurent的1965年作品。

至於包浩斯創立初期，即是講究應用藝術，讓建築、設計與繪畫等創作全都整合一起。而荷蘭風格派與包浩斯的關聯密切，則是要到Walter Gropius邀請荷蘭風格派的都斯伯格，前往學校開辦講座之後，讓原本講究表現主義與訴求手工藝精神的包浩斯開始改頭換面，開始更注重構成主義所強調的造型宣言，規律化的秩序導向讓包浩斯的現代化工業設計精神更佳鞏固。

藝術家康丁斯基1921年的作品「Red Spot」。